黒釉手びねり竹の絵茶碗 宮川香斎 茶器 真葛焼は、仁清写し、乾山写しといった上絵技法や、染付、鉄絵などの伝統的な京焼の技法を受け継ぎ、これらを見事に組み合わせていることで知られています。また、交趾（こうち）や金欄手（きんらんで）といった華やかな装飾技法も特徴的であり、これにより真葛焼は京都の陶器の中でも一際高い評価を受けています。この「黒釉手びねり雪中梅茶碗」にも、そうした京焼の伝統的な美意識が表れており、黒釉の深さと雪中梅の鮮やかさが見事に調和しています。特に注目すべきは、京焼の技術が活かされており、黒釉の奥行きと透明感を生み出しています。この技法により、茶碗の表面に一種の神秘的な輝きが宿り、光の角度によって表情が変わるため、鑑賞する楽しみが増すと言えます。

真葛焼は、仁清写し、乾山写しといった上絵技法や、染付、鉄絵などの伝統的な京焼の技法を受け継ぎ、これらを見事に組み合わせていることで知られています。また、交趾（こうち）や金欄手（きんらんで）といった華やかな装飾技法も特徴的であり、これにより真葛焼は京都の陶器の中でも一際高い評価を受けています。この「黒釉手びねり雪中梅茶碗」にも、そうした京焼の伝統的な美意識が表れており、黒釉の深さと雪中梅の鮮やかさが見事に調和しています。特に注目すべきは、京焼の技術が活かされており、黒釉の奥行きと透明感を生み出しています。この技法により、茶碗の表面に一種の神秘的な輝きが宿り、光の角度によって表情が変わるため、鑑賞する楽しみが増すと言えます。

飲む行為が、風景と交わる瞬間に

1．深紅の発色――鉄が呼吸する瞬間の色彩です

口縁をわずかに外反らせた鉢形は、塔身が天へ向けて広がるシルエットを反映したかのようです。胴部に残る三条の轆轤目は、基壇石の積層を思わせるリズムを作り、灰釉の流れを視覚的に受け止めています。高台は切高台ぎみに仕上げ、火返り（ひがえり）の赤が覗くことで、胎土の素朴な赤味と灰釉の静謐な青味が対照を成しています。

片口とは、口縁部の片側に注ぎ口が付いた器のことで、日本では縄文・弥生時代から長く親しまれてきました。伝統的には酒器として日本酒を入れるために使われ、その広い口径から日本酒の香りを楽しむのに適しているのが特徴です。「青交趾菊唐草文片口」も、片口の形状を踏襲しながらも、青い釉薬が施され、交趾技法による彩色が高い美術的価値を与えています。

黒釉手びねり竹の絵茶碗 宮川香斎 茶器 真葛焼は、仁清写し、乾山写しといった上絵技法や、染付、鉄絵などの伝統的な京焼の技法を受け継ぎ、これらを見事に組み合わせていることで知られています。また、交趾（こうち）や金欄手（きんらんで）といった華やかな装飾技法も特徴的であり、これにより真葛焼は京都の陶器の中でも一際高い評価を受けています。この「黒釉手びねり雪中梅茶碗」にも、そうした京焼の伝統的な美意識が表れており、黒釉の深さと雪中梅の鮮やかさが見事に調和しています。特に注目すべきは、京焼の技術が活かされており、黒釉の奥行きと透明感を生み出しています。この技法により、茶碗の表面に一種の神秘的な輝きが宿り、光の角度によって表情が変わるため、鑑賞する楽しみが増すと言えます。: 9. 0cm : 12. 5cm 1680330