青瓷釉茶盌　市野年成 茶碗 塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。

塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。

油滴と曜変：斑紋が生み出す幻想的な美

本作にかけられた黒釉（こくゆう）は、鉄分を多く含む丹波の土と登り窯の還元炎が生み出した艶やかな漆黒です。光が当たると、黒の中にほんのりと緑味や褐色が揺らぎ、茶室の行灯や蝋燭の灯りを柔らかく映し返します。器面に散る金色の斑点は、焼成中に灰が熔け込んで生じた“胡麻（ごま）”と呼ばれる景色で、静かな黒の中に星屑をちりばめたかのような趣きを添えています。

5cm　幅 : 13

盌全体に施された白釉は、やわらかな乳白色の中にほんのりと赤みや灰色のニュアンスを内包し、陶肌の凹凸や色むらが、まるで雲間に差し込む光のように変化します。これは釉の流れや土の成分、さらには薪窯焼成の火の当たり方など、自然の偶然と作家の意図が交錯した“窯変の詩”とでも言うべき表情です。

青瓷釉茶盌　市野年成 茶碗 塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。: 13. 8cm : 7. 4cm