青瓷ぐい呑　 多賀井正夫 茶器 この「乾山写し柴陽花之絵酒呑」は、酒器としての使い心地にも優れており、ぐい呑みよりもやや大きめのサイズで、手にしっくりと馴染む形状が特徴です。器としての軽さと手触りの良さが、鑑賞者に満足感を与えるだけでなく、描かれた図を楽しみながらお酒を飲むという、感覚的な喜びも提供します。

この「乾山写し柴陽花之絵酒呑」は、酒器としての使い心地にも優れており、ぐい呑みよりもやや大きめのサイズで、手にしっくりと馴染む形状が特徴です。器としての軽さと手触りの良さが、鑑賞者に満足感を与えるだけでなく、描かれた図を楽しみながらお酒を飲むという、感覚的な喜びも提供します。

黒釉の酒器は、桃山織部や瀬戸黒が切り拓いた“闇の美学”の系譜を継ぎます。岡田優様は清水五条坂の技に、宇治・炭山の夜気を重ね合わせ、天目釉を現代酒器へ昇華。五層の段は山稜を渡る雲の層、銀蒼は星光、薄紅は夜明けの兆し。飲むほどに、夜から朝へと移ろう空の物語が盃の内に広がります。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

釉薬の白は純粋でありながら、青とのコントラストによって深みを与えられ、静けさと優しさを兼ね備えた色彩の美が作品全体を包んでいます。この色彩表現は、藤平寧が持つ卓越した技術と感性によるものであり、他の作品には見られない独自性を際立たせています。

弁才兎：巻物を抱え、学芸成就。

青瓷ぐい呑　 多賀井正夫 茶器 この「乾山写し柴陽花之絵酒呑」は、酒器としての使い心地にも優れており、ぐい呑みよりもやや大きめのサイズで、手にしっくりと馴染む形状が特徴です。器としての軽さと手触りの良さが、鑑賞者に満足感を与えるだけでなく、描かれた図を楽しみながらお酒を飲むという、感覚的な喜びも提供します。: 5. 7cm6cm : 6. 4cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025