丹波灰釉茶盌 　市野秀作 茶器 市野雅彦様の作陶の変遷 作陶活動は、1980年代後半に本格的に始まりました。当初、自身の意図を明確に反映した作品を作り上げるために、土の特性を徹底的にコントロールし、表情までをも執拗に作り込みました。その後、市野様の関心は、フォルムから模様へと移り、作品全体における模様と造形の関係性を探求するようになりました。この変化は作品の進化を物語っており、茶陶という枠にとらわれず、より自由な表現へと向かう道筋を示しています。

市野雅彦様の作陶の変遷 　作陶活動は、1980年代後半に本格的に始まりました。当初、自身の意図を明確に反映した作品を作り上げるために、土の特性を徹底的にコントロールし、表情までをも執拗に作り込みました。その後、市野様の関心は、フォルムから模様へと移り、作品全体における模様と造形の関係性を探求するようになりました。この変化は作品の進化を物語っており、茶陶という枠にとらわれず、より自由な表現へと向かう道筋を示しています。

藁白釉という古典的素材は、桃山期の志野や灰被（はいかつぎ）などに通じる歴史を持ちますが、西端正様は突起や大胆な面取りを取り入れ、ぐい呑という小宇宙の中に彫刻的な現代性を付与されています。赤土をあえて露出させる手法は、従来の丹波焼には少ないコントラスト表現であり、伝統と革新の接点を明確に示しています。

この香爐の柔らかな色合いも、まさにその“緑の系譜”のひとつといえるでしょう。

この作品の最大の特徴は、素朴でありながらも洗練された土味です。南蛮陶器特有の焼締の質感が、触れるたびに自然の力強さを感じさせ、土そのものの粗さと温かみが手にしっかりと馴染む一品です。

この盃を作った宮川香斎様は、真葛焼の名工として知られています。真葛焼の歴史は、江戸時代にさかのぼり、茶道具や煎茶道具の製作で名声を得ました。宮川家は長い伝統を持ち、真葛焼の技術を現代まで継承しています。初代宮川香斎は真葛焼の創始者であり、現代に至るまでその伝統は宮川家によって守られています。7代目の宮川香斎様もまた、この伝統を引き継ぎながらも、独自の創造性を発揮しています。

丹波灰釉茶盌 　市野秀作 茶器 市野雅彦様の作陶の変遷 作陶活動は、1980年代後半に本格的に始まりました。当初、自身の意図を明確に反映した作品を作り上げるために、土の特性を徹底的にコントロールし、表情までをも執拗に作り込みました。その後、市野様の関心は、フォルムから模様へと移り、作品全体における模様と造形の関係性を探求するようになりました。この変化は作品の進化を物語っており、茶陶という枠にとらわれず、より自由な表現へと向かう道筋を示しています。7. 8 cm 12. 5 cm12. 0 cm 1986 2010 2011 40 12, 13, 15 2012 29 2014 2015 23 8 2017 64 2021 38 2022 51