富士茶碗　尾西楽斎 茶器 「ワラ灰釉」は、宮川香斎家が誇る特別な技法であり、この茶碗にもふんだんに用いられています。ワラ灰釉は、柔らかく温かみのある青みがかった乳白色の釉薬で、器に独特の風合いを与えます。真葛焼の代々の当主が大切に受け継いできたこの釉薬は、単なる技術ではなく、宮川家の陶芸哲学そのものを象徴しています。ワラ灰釉は、もともと京焼の始祖である野々村仁清も使用していた釉薬ですが、宮川家がこの釉薬の扱いに特に秀でており、長年にわたって磨かれてきた技術です。この釉薬は、土の質や焼成の具合により微妙な変化を見せ、時には赤みを帯びたり、青白色になったりと、見る者を飽きさせない魅力を持っています。また、ワラ灰釉による釉薬の厚みが、茶碗全体にふっくらとした優雅な印象を与えています。手に取ると、その柔らかな質感と温かみが伝わり、ただ鑑賞するだけでなく、実際に使用することでその真価が発揮されるのが特徴です。宮川家が代々守り続けてきたこの釉薬技法は、真葛焼の象徴とも言えるものであり、茶碗に気品と深みを与える役割を果たしています。

「ワラ灰釉」は、宮川香斎家が誇る特別な技法であり、この茶碗にもふんだんに用いられています。ワラ灰釉は、柔らかく温かみのある青みがかった乳白色の釉薬で、器に独特の風合いを与えます。真葛焼の代々の当主が大切に受け継いできたこの釉薬は、単なる技術ではなく、宮川家の陶芸哲学そのものを象徴しています。ワラ灰釉は、もともと京焼の始祖である野々村仁清も使用していた釉薬ですが、宮川家がこの釉薬の扱いに特に秀でており、長年にわたって磨かれてきた技術です。この釉薬は、土の質や焼成の具合により微妙な変化を見せ、時には赤みを帯びたり、青白色になったりと、見る者を飽きさせない魅力を持っています。また、ワラ灰釉による釉薬の厚みが、茶碗全体にふっくらとした優雅な印象を与えています。手に取ると、その柔らかな質感と温かみが伝わり、ただ鑑賞するだけでなく、実際に使用することでその真価が発揮されるのが特徴です。宮川家が代々守り続けてきたこの釉薬技法は、真葛焼の象徴とも言えるものであり、茶碗に気品と深みを与える役割を果たしています。

伝統と匠の技が宿る登り窯焼成

2cm　高さ :23

茶盌全体に施された自然釉の表情は、まさに自然が生み出した芸術です。焼成過程で偶然に生まれる模様と色彩が、茶盌の表面に豊かな変化をもたらします。この自然釉の美しさは、見る者の心を捉え、飽きることのない魅力を持っています。異なる視点や光の加減でその表情が変わり続けるため、一杯の抹茶を楽しむたびに新たな発見があります。

・京都在住現代陶芸家展　京都大丸

富士茶碗　尾西楽斎 茶器 「ワラ灰釉」は、宮川香斎家が誇る特別な技法であり、この茶碗にもふんだんに用いられています。ワラ灰釉は、柔らかく温かみのある青みがかった乳白色の釉薬で、器に独特の風合いを与えます。真葛焼の代々の当主が大切に受け継いできたこの釉薬は、単なる技術ではなく、宮川家の陶芸哲学そのものを象徴しています。ワラ灰釉は、もともと京焼の始祖である野々村仁清も使用していた釉薬ですが、宮川家がこの釉薬の扱いに特に秀でており、長年にわたって磨かれてきた技術です。この釉薬は、土の質や焼成の具合により微妙な変化を見せ、時には赤みを帯びたり、青白色になったりと、見る者を飽きさせない魅力を持っています。また、ワラ灰釉による釉薬の厚みが、茶碗全体にふっくらとした優雅な印象を与えています。手に取ると、その柔らかな質感と温かみが伝わり、ただ鑑賞するだけでなく、実際に使用することでその真価が発揮されるのが特徴です。宮川家が代々守り続けてきたこの釉薬技法は、真葛焼の象徴とも言えるものであり、茶碗に気品と深みを与える役割を果たしています。: 11. 5cm : 7. 3cm