白瓢箪型一輪挿し 　 正元直作 茶碗 大胆な造形と美しい釉薬の二彩が特徴的な作品です。この作品の扁平な胴体は、古代から世界各地で見られる伝統的な壺の形状を思い起こさせつつも、モダンな感覚が息づいています。扁壺という形そのものが、空間に静かな存在感を与え、一輪の花を挿さなくても独自の美しさを放っています。

大胆な造形と美しい釉薬の二彩が特徴的な作品です。この作品の扁平な胴体は、古代から世界各地で見られる伝統的な壺の形状を思い起こさせつつも、モダンな感覚が息づいています。扁壺という形そのものが、空間に静かな存在感を与え、一輪の花を挿さなくても独自の美しさを放っています。

・京都府南丹市日吉町に工房移転

この酒呑には、大胆な白い笹百合が描かれています。百合の花は、その清楚で控えめな美しさが象徴的であり、葉の描き方も非常にモダンで斬新です。葉はシンプルながらも力強く、どこか未来的な印象を与えつつ、日本の伝統的な美を尊重しています。笹百合の白い花と濃い緑の葉とのコントラストは、見る者に清々しい感覚を与え、見飽きることのない美しさを感じさせます。

内側にのみ鉄釉をかけることで、滑らかで光沢のある内面と、焼き締めによる外面の対比が生まれます。この対比が視覚的にも触覚的にも楽しめる茶碗となっており、使うたびに新たな発見をもたらします。赤膚焼きの伝統を継承しつつ、独自の感性が加わったこの茶碗は、まさに芸術と実用が融合した逸品です。

丹波立杭焼は、兵庫県丹波篠山市の800年以上続く日本の伝統的な陶磁器で、六古窯の一つに数えられます。この地域では、桃山末期から続く焼き物の伝統があり、古くは「小野原焼」とも呼ばれていました。当初は穴窯（あながま）で焼かれていた大型の器が主流で、自然の土や釉薬を活かした素朴な焼き物が多く作られてきました。江戸時代以降、朝鮮式の登り窯が導入され、これにより一度に多くの器を均一に焼き上げることが可能となり、丹波焼独自の発展が促されました。この時期から、自然釉や土の鉄分を活かした独特の窯変（ようへん）が見られるようになり、その色味や模様は丹波焼の特徴として今日まで受け継がれています。

白瓢箪型一輪挿し 　 正元直作 茶碗 大胆な造形と美しい釉薬の二彩が特徴的な作品です。この作品の扁平な胴体は、古代から世界各地で見られる伝統的な壺の形状を思い起こさせつつも、モダンな感覚が息づいています。扁壺という形そのものが、空間に静かな存在感を与え、一輪の花を挿さなくても独自の美しさを放っています。23. 0 cm 18. 2 cm 1 2 3 4 5 6