鉄釉木目茶碗　尾西楽斎 茶碗 真葛焼は、京焼の伝統的な技法を網羅する陶芸であり、その中でも特にワラ灰釉を使った作品が代表的です。この釉薬は、200年以上にわたって宮川家で継ぎ足しながら作られてきたもので、作品に深みと美しさを与える重要な技法です。真葛焼の歴史は、江戸時代前期の貞享年間（1684～1687年）に、祐閑宮川小兵衛政一が京都で陶芸を始めたことに遡ります。その後、宮川家は代々陶芸を営み、真葛焼の名工・宮川長造が東山真葛ヶ原に窯を開き、その技法を広めました。さらに、宮川家は煎茶道具や茶道具を制作し続け、その作品は現在も国内外で高く評価されています。現在の真葛七代宮川香斎様も、その伝統を守りつつ、新たな作品を生み出しています。本作は、日本の吉祥文様である「宝尽くし」を用いた茶碗で、宮川香斎家の伝統的な技法であるワラ灰釉を活かした一品です。宝尽くしのモチーフが持つ縁起の良い意味合いと、釉薬の独特の美しさが融合し、茶碗全体に深い意味と美を宿しています。この茶碗は、ただの器以上に、持つ者に幸運をもたらすという信仰や願いが込められており、日本文化の美と精神を体現する作品です。

真葛焼は、京焼の伝統的な技法を網羅する陶芸であり、その中でも特にワラ灰釉を使った作品が代表的です。この釉薬は、200年以上にわたって宮川家で継ぎ足しながら作られてきたもので、作品に深みと美しさを与える重要な技法です。真葛焼の歴史は、江戸時代前期の貞享年間（1684～1687年）に、祐閑宮川小兵衛政一が京都で陶芸を始めたことに遡ります。その後、宮川家は代々陶芸を営み、真葛焼の名工・宮川長造が東山真葛ヶ原に窯を開き、その技法を広めました。さらに、宮川家は煎茶道具や茶道具を制作し続け、その作品は現在も国内外で高く評価されています。現在の真葛七代宮川香斎様も、その伝統を守りつつ、新たな作品を生み出しています。本作は、日本の吉祥文様である「宝尽くし」を用いた茶碗で、宮川香斎家の伝統的な技法であるワラ灰釉を活かした一品です。宝尽くしのモチーフが持つ縁起の良い意味合いと、釉薬の独特の美しさが融合し、茶碗全体に深い意味と美を宿しています。この茶碗は、ただの器以上に、持つ者に幸運をもたらすという信仰や願いが込められており、日本文化の美と精神を体現する作品です。

胎土を包む鼠灰釉はしっとりとした半艶で、見る角度によってわずかに青みを帯びる繊細なトーン。これに対し、内外へ太刷毛で一気に引いた白泥は、筆のスピード感そのままに筆致を残し、素朴でありながら躍動的な景色を作り上げております。釉の流れが生む自然な縞と刷毛目の軌跡が重なり合い、一客ごとに異なる表情を楽しめます。

２．釉薬を排した“土肌の美”

福岡三越　　　　　個展

吹泥技法

鉄釉木目茶碗　尾西楽斎 茶碗 真葛焼は、京焼の伝統的な技法を網羅する陶芸であり、その中でも特にワラ灰釉を使った作品が代表的です。この釉薬は、200年以上にわたって宮川家で継ぎ足しながら作られてきたもので、作品に深みと美しさを与える重要な技法です。真葛焼の歴史は、江戸時代前期の貞享年間（1684～1687年）に、祐閑宮川小兵衛政一が京都で陶芸を始めたことに遡ります。その後、宮川家は代々陶芸を営み、真葛焼の名工・宮川長造が東山真葛ヶ原に窯を開き、その技法を広めました。さらに、宮川家は煎茶道具や茶道具を制作し続け、その作品は現在も国内外で高く評価されています。現在の真葛七代宮川香斎様も、その伝統を守りつつ、新たな作品を生み出しています。本作は、日本の吉祥文様である「宝尽くし」を用いた茶碗で、宮川香斎家の伝統的な技法であるワラ灰釉を活かした一品です。宝尽くしのモチーフが持つ縁起の良い意味合いと、釉薬の独特の美しさが融合し、茶碗全体に深い意味と美を宿しています。この茶碗は、ただの器以上に、持つ者に幸運をもたらすという信仰や願いが込められており、日本文化の美と精神を体現する作品です。: 12. 7cm : 8. 1cm